澳珀家具首席设计师朱小杰:中国不缺设计

  北京国际设计周与米兰设计周关于建立“友好设计周关系”达成共识,双方决定于2012年米兰设计周期间,举办一场展示当代中国设计的展览。本次主题展览将于2012年4月17日至22日在米兰Tortona地区Ansaldo中心一层举办。展览面积大约为500平米,预计展出作品80件。

  本次展览邀请中国著名设计师朱小杰先生担当策展人。展览将邀请中国顶尖设计师和优秀作品参展,致力通过椅子及其他坐具的设计、制作来反映中国当下日常生活的状况与对生活的思考。预计这将是中意两国设计行业近年来规格最高、规模最大的一次交流活动,也是当代中国设计在国际舞台上的一次集体亮相。网易家居就此采访了这位著名的设计大师朱小杰先生。

  朱小杰:这是第二次作为参展方参加米兰展了。最大的不同是我以策展人的身份,将中国50多位设计师的作品展示给世界看,而不是我一个人,希望让人们知道中国不缺设计。

  网易家居:作为《“坐下来”中国当代坐具设计展》的策展人,最初为何选择“坐下来”这个主题?

  朱小杰:世界发展的速度太快,快得让人喘不过气来;快得让人像一部机器;快得让自然付出巨大的代价。人类不仅自己需要歇一歇,停一停,养育人类的大自然也需要歇一歇,养养伤,最好坐下来。何况椅子—直是家具设计师永恒的话题。

  朱小杰:作品是来自中国的东南西北,男女老少,不同身份,不同地域的设计师们提供的,通过椅子的方式来讲述自己的日常生活,我们很难讲我们有多高,我们只讲述了我们的真实的生活状态,与审美的角度。中国人历来的审美观,真的就是美的,自然的就是美的,善的就是美的。希望通过对中国设计师的了解,让世界去了解真实的中国,何况展览是一种交流,让世人增强彼此的了解,把各自美好的一面展示出来。中国家具给世界同行的印象是拷贝,希望通过《坐下来》这次展览告诉人们这只是一种偏见。

  最适合大空间使用的一款座椅,本身具有独立性,和封闭性,将周围环境隔离开来,形成一个于自己的专署空间,闹中取静。外形很像花瓣,将刺有花朵的面料至于其中,多个椅子摆放后,百花盛开,故名万花筒。

  平、方、正、直,是这个椅子设计的要素。在现代简约设计中透着明式家具的精髓,虚实空间的对比,突出了椅子的结构及形式,也给我带来一种平静的心情。

  “三角凳”椅面取材老原木,用传统的制作工艺加工,保留原木本真充满灵性的触摸质感。揉合金属工艺,通过对触觉、比例、工艺、视觉、时间和品质的思考,实现“触感空间”质感生活的态度和理念。

  木马承载着大家童年欢乐的回忆,而如今,我们再次把这份回忆收藏,让其重新在办公环境中焕发新的光彩,使用一体式曲木板折弯工艺,使主体造型更加简洁、时尚;座垫采用成型泡棉保证坐舒适性。主体中空部位的网兜,可放置书本、办公用品实现简单的收纳功能。整体多彩时尚的外观将会给办公环境营造一种轻松活泼的氛围。

  VW吧凳作品采用传统的编织的手法运用于金属之上,使冰冷的材料体现出织物的柔美。

  补丁、层次、束缚、流动、庇护、睡眠、可动性、稳固性、多功能性。这是一些与蒙古包有关系的词语,象征着蒙古的民居住所。而蒙古人的马鞍,则象征了蒙古的交通运行。我们想要创造一件室内的家具用品,以此来体现蒙古包和蒙古马鞍的精神;我们想要对这种传统的庇护所和古老的骑射装备赋予一种现代意义上的诠释。因此,我们通过结合旅途中所了解的马鞍制作工艺中的细节和要点元素,创造了一款适合当代都市生活使用的家具。

  补丁、层次、束缚、流动、庇护、睡眠、可动性、稳固性、多功能性。这是一些与蒙古包有关系的词语,象征着蒙古的民居住所。而蒙古人的马鞍,则象征了蒙古的交通运行。我们想要创造一件室内的家具用品,以此来体现蒙古包和蒙古马鞍的精神;我们想要对这种传统的庇护所和古老的骑射装备赋予一种现代意义上的诠释。因此,我们通过结合旅途中所了解的马鞍制作工艺中的细节和要点元素,创造了一款适合当代都市生活使用的家具。

  这两套椅子属于户外型艺术家具,高椅的瓷质部分,采用的是传统梅瓶(传统家庭中用来插放梅花做装饰用的花瓶)的瓶身,配以木式座椅。矮座椅底座用的是大海碗缸(用来养观赏金鱼的庭院装饰)。釉里红的流动一直是瓷的釉色里最醉人的一种,图案的主题是“乱红渐欲迷人眼”,不拘的手绘及窑火中红釉的还原出绿,成为这组椅子独一无二的装饰。木座部分依然采用老松木,但是比原先的设计增加了两道手工打磨抛光和硬度高的油漆,使得老木头的光泽更加精致。

  这两套椅子属于户外型艺术家具,高椅的瓷质部分,采用的是传统梅瓶(传统家庭中用来插放梅花做装饰用的花瓶)的瓶身,配以木式座椅。矮座椅底座用的是大海碗缸(用来养观赏金鱼的庭院装饰)。釉里红的流动一直是瓷的釉色里最醉人的一种,图案的主题是“乱红渐欲迷人眼”,不拘的手绘及窑火中红釉的还原出绿,成为这组椅子独一无二的装饰。木座部分依然采用老松木,但是比原先的设计增加了两道手工打磨抛光和硬度高的油漆,使得老木头的光泽更加精致,靠背不再是固定在瓷座上,可以独立取出,放置椅上也可以360°旋转,这样可以根据个人的喜好全方位的摆放和欣赏瓷的部分。

  “书椅”的目的就是创造一把让人想读书的椅子。阅读是人们生活的重要部分。即使在网络发达的今天,通过纸质书籍的阅读依然被人们所热爱。通过将书籍的展示、储存与椅子的组合,以及坐在上面的时候取书、看书、放书行为更为方便,使一把椅子散发着让人阅读的欲望。“书椅”的结构从插接玩具中汲取灵感,将较难加工的圆形书架通过简易的方法实现,并通过巧妙的设计使它与椅子成为一体。在运输的时候,书椅可以拆解为板材状态,有利于运输空间的节省,降低运输了成本。亚克力材料的选用使得椅子容易加工,耐用并且足够轻。

  三人行必有我师,有动感的有机形态,且给予了多用途的功能,里面包含的数学之美。

  设计的创意来源是温州旧时的嫁妆花鼓筒,在其八角的基础上稍加提炼加入更加实用的储物功能和布艺的软包特色,使其更符合当代的审美需求。

  我们的祖先有骑在马背上游走天下的传统。现在虽然有汽车、火车、飞机代替马来实现人们游走天下的梦想;但是骑着坐总能不经意地唤醒对昔日富有诗意的浪漫自在生活的体味。

  为了怀念过去的一种生活方式。木桶伴随中国人千年以上的生活,我童年时有幸受到了那种与自然和谐相生的恬静生活。这张椅子,坐上去要小心翼翼,就像对待自然也要小心翼翼,不可过度索取。

  “坐下来”——坐 如钟,意如云。——体静、态稳、情凝、意生。——安然、从容的坐。——坐的目的决定了坐的形式。云——逍遥自在,是一种情态、意境,如云般的超然是对“坐下来”的另一种解读。

  飘逸椅体现的是一种境界,清新雅致,恬淡自然的一种感受。“破”除传统的束缚,传承其神韵。

  青蛙“佛洛格”是荷兰插图画家马克思.维尔修思童话故事中的主人公. 凳子“佛洛格”是以这个卡通形象为原形创作的一款童趣家具.它的高度及光滑的边缘对成人及儿童都很安全.罗圈腿、圆滚滚的肚子、翘翘的屁股灵感则来源于作者的小女儿未满周岁时的样子. 玻璃纤维.亮光漆.白,粉,绿三色。

  這件的形式,是以自然生物體構造與機能統一的有機組合為概念,詮釋椅子「少與美」的構造性。的構件原本是分別獨立的姿態,經 「延伸連接」使整體的構件相互連續而得到簡約和流動逸脫的形式。

  高背椅的设计强调构造美感。通过虚和实的空间组织,突出疏密排列的结构关系,拉大椅子的尺度对比,使之产生强烈的对比效果,以单纯的构造表达简约纯粹的精神境界。

  這個作品的設計初衷是為了解決室內放傘的傘架.傘架在不下雨的情況下是多餘不必要的,如果特別為了傘架而佔據家里或辦公室有限的空間,是件不明智的事.所以我想到將平時的圓木凳翻倒過來,便可以解決產生一個放傘的空間.為了要承接雨水,自然需要一個容器來裝水.那麼容器為什麼不能是座椅呢?於是設計參考了中國古代的臉盆架,演繹出了最終的設計方向.除了是平時使用率最高的凳子,也可以將座面翻轉成果盤或零食盤,下雨時則是放傘的傘架,一凳三用。

  灵感来自小时候屁股打针时候的姿态,也有动物意象的融合……或坐或骑,一件简单的家具,令我们所处空间的表情立时丰富了起来。

  设计用东方的柚木色调加西方的家具形体,强调的是融合.二动物角状的腿形在力学上可以起到分散受力的效果。

  刘刘椅以两个凹凸单元产品为中心,从可单独使用的多功能椅到百变组合,以“2+X”公式演绎无限使用方案,它可以象积木般变幻无穷。它可以象积木般变幻无穷:高能做橱,低能为几,变能为靠背椅。该产品不但材料简单环保,线条简约、极富现代感与新古典的美感,更是融趣味与娱乐益智的灵动性家具。

  明式家具以高雅而流暢見稱,其用材考究、工藝精奇、氣度非凡,儼如古代的文人君子,文氣滔滔,學識淵博。「明式繞腳椅」以兩椅互相繞合象徵文人思想上的交流。君子之交,貴乎精神上的接觸、思想上的契合,縱無閒話家常,亦沒任何肢體接觸,卻能透過詩文曲詞與其他文人,甚至古代聖賢神交。

  我所关注的是“新东方智慧”的范畴。我们诉求的是一种贯穿文化之间的“故事性”交织,而不是简单的“中国元素”的罗列。我们选择了这样的语汇,让每个人都能从自己的角度产生思索与共鸣。期待把“属于中国的智慧”这一价值观视为终极目标。它的设计灵感来自达摩的禅宗意境,又与意大利 DUCATI 900相互穿越,炫耀的是韧性和速度感。鞍部的设计一个小角度倾斜,使一个人坐在一个直线上升的良好态势。鞍顶部覆盖着坐在舒适的聚氨酯层。

  “清风”禅榻由胡桃木整体框架与纯天然麻质面料组成。借鉴风衣的裁剪手法,可以脱卸的纯麻垂挂固定在胡桃木框架上,左右两边显露的圆形胡桃木扶手,处理成衣袖的布艺结合,有两袖清风的寓意,是一方属于自己内心修行的纯净天地。

  借鉴中国明代圈椅的圆满形式,运用立体的网状结构力学,融入苏州园林窗棂、小桥、明月意境,造型轻盈秀气,正反不同视角转换间富于变化??仿佛听到了吴侬软语之评弹调。

  设计灵感来源于中国的传统乐器“鼓”。收拢是一个完整的“鼓”,圆润丰满,展开则是几张玲珑精致的坐椅,轻巧不占空间,底座四个支点,稳定性很好。

  设计灵感来源于明清家具。没有复杂的装饰,也没有繁复的结构,细微之美来自东方传统文化中的禅意元素。搭配白色坐垫,让人体味一种闲坐庭前、静看云卷云舒的悠然意境。

  设计灵感来源于蝴蝶翅膀的脉络,轻盈柔美,以实木为原料,简约流畅的曲线造型,体现座椅的轻盈和灵动。椅背高度刚好顶住肩部,腰部镂空,让人自然而然的保持良好的坐姿。

  此件作品系1995系列作品的第一件和这一时期的代表作。作品保留了对历史的敬意。挪用、解构使我们感到陌生、犹豫和迟疑的同时被吸引,再一次体验和审视那些曾经发生的、微不足道的、或正在消失的东西,忽略了人与物之间的世俗关系,从而产生了新的观念和经验。

  将绣墩上部的正圆座面左右水平拉开。五个空心圆中的两个空心圆保持原大小,另三个空心圆被拉长,成为三个弧型(其中两个弧向外,一个弧向内)。绣墩的所有部分同步展开。

  宽椅取宽心之意,心宽,则眼前世界随之明亮。椅子的造型下大上小,四根柱脚逐渐向上收拢,虽然受到传统官帽椅形式的启发,但较之官帽椅曲线的抑扬,设计者在对明式风格领悟甚深的背景下以智慧的提炼彻底放弃曲线,所有线条的纤细笔挺,让整个器形更加张力饱满,拥有了一种从容淡定,豁然大度的闲雅气质。 明式遗风的简单只是一种假象,在简单之处感觉到其中的复杂和工艺难度,是明式家具审美趣味的最高境界。本作品在工艺制作方面,核心元素并未被剥夺,只是以一种与现代更为融合的方式呈现出来。

  设计师石川从2010年开始进行“饮料瓶回收改造计划”, “摇摇木马”是饮料瓶环保计划的其中最吸引眼球的作品,它们由收集回来的废弃饮料瓶改造而成,利用密集平均受力的原理,巧妙地将塑料瓶结合在木马上,重新赋予它们新的生命。木马的主要部分是细细打磨的实木,底部配有23个孔,可以通配市面上大部分的饮用水瓶。结构非常结实,可供2岁-10岁的小孩子使用。“摇摇木马”鼓励家长和小朋友一起收集用过的塑料瓶,并且一起安装和美化木马,通过在瓶子里放入不同颜色的装饰品或颜料,DIY属于自己的木马。用最自然有趣的方式来实践绿色生活方式。“神马”以充满童趣和幻想的方式让人们知道,原来花点心思,环保也可以很时尚,很有创意。从身边点滴做起,让我们的生活环境,乃至人类的生存环境可以更美好!

  将解构于同一个立方体的模块进行重组,角度决定强度,看似单薄的椅子,有着最坚强的构造。

  交杌,是中国古代民间常用座具,连接和重复的简单语言赋予新的诠释和感受,关系因连续的方式而改变。

  借用中国民间传统家具-杌凳(与悟同音),这一在过去几乎家家都有的日用品形式。凳子用回收来的老榆木制作,腿等其它部位样式与传统家具没有不同,但就是凳面板以整块木材削切、雕刻扭曲180度的形状,来表达某种顿悟后的明了。悟了什么?谁悟谁知道!

  源自中国传统家具"官帽椅"的当代化设计,运用"非传统"的材料与工艺,形成一种新的中国当代家具设计语言,使作品具有清晰的中国当代文化特征和审美特性。

  源自中国传统家具"圏椅"的当代化设计,运用"非传统"的材料与工艺,形成一种新的中国当代家具设计风格,使作品具有清晰的中国当代文化特征和审美特性。"云龙椅"获2011年中国上海国际家具展览会中国家具设计奖金奖。

  翼·椅,犹如展开的翅膀形态,赋予了座椅不平常的造型,消失的靠背设计,带来了全新的落座感受。当坐在椅上时身体是自然而放松的自由状态,可以随意依靠于其中一侧的羽翼之上,与身体曲线完美贴合。

  《玫瑰》系列作品,希望通过抽象的玫瑰形态来表达: 玫瑰花的柔美,刺的坚挺,以及玫瑰所蕴含的多情、诗意的情感。

  将原本应该出现在地板上的材料,用来包裹躺椅,会是怎样?生活中总是会有这样或那样的纠结,换个角度去思考问题,或许不再纠结。y-town的纠结材料再次出现在了意想不到的地方,但毫无疑问,这是一张很舒服的躺椅。沙发侧面犹如被切割的截面,展现细密、纠缠的材料质感美,同时也延伸出一张方便随时阅读、品茶和储物的茶几。

  天作自动座椅顾名思义就是为天天要坐办公椅工作的你设计的,我思考去颠覆办公椅的制式无趣和功能,取而代之的是一把能让你边工作边晃动身体边按摩的座椅,双沟槽六个按摩球可随你意移动调整到位,206根原木按摩点依托你的下肢配合你自身的晃动产生按摩功效环保又节能,达到工作与享受天人合一的境界。

  每个孩子都想拥有更多自己的专属物品,但却不只是像一把能坐的椅子那么简单。爱玩是孩子们的天性,根据儿童心理设计出的此款坐具,具有圆润可爱的造型,俏皮的颜色,特别是将普通的椅子赋予收纳及移动的功能,孩子们可随意地把椅子和玩具“伙伴”们带到任何地方,这个过程正是孩子们想要的。

  人类未来的生活是什么?是越来越狭小的生活空间?是五光十色的欲望与诱惑?神奇的“折叠”让家具在二维与三维之间交互切换,让随时增加或减少家具成为可能,让家具与空间平面融为一体。通过简单有趣的折叠和展平,或许可以“清空”居室中的一切物件,让我们可以轻装上阵,在“无”的空间里享受生活的开阔与静谧。

  硬朗的骨架揉进了坐靠卧躺中的随性;透着一种有意味的对比;亦收获了一份闲适的心情。

  温暖的触摸感,同时提供非常好的支持力。宣纸由安徽泾县宣纸作坊制作,糊纸由设计师和余杭糊伞师傅一起完成。让我们惊讶的是本来柔弱的宣纸,在特定工艺下,具备和实木同样的牢固度。

  创作一张三条腿的椅子,在国内,以前很少人作这样的尝试。这恐怕是做这把椅子的第一个原因。其次,用透明的现代的亚克力材料,将古典传统的明式家具元素透明化、当代化,是我创作的第二个原因。第三个原因,在三维打印技术开始普及的年代,我只是在探索和追问,用平面的二维制作如何创造便捷拼装和相对于三维造型更为廉价的设计。

  今年是中国的龙年,而龙代表了中国人的精神,龙的图腾便成了主题。实木概念椅设计运用两条龙举着洁白如玉的椅面,将传统的、当代的、神话的、现实的,紧紧相连。

  “取象于钱,外圆内方。”这是一种做人处世的艺术。这种艺术,就是把高尚的品格用很婉转的方式来表达。无论处身何地,高与低、富与贫、吉与凶,都是如此。这把钱椅的外型表达了一个哲学思想,其还以中国传统家具为原点,用寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来。纤细的实木扶手与坐面在闪闪发亮的金属材料衬托下,如同稳稳站在那里仙峰道骨的道者。

  这是为女儿特别设计的一张凳子。能坐!能玩!随眼一看像是一把儿童三轮车,再多瞧上一眼其实她就是一张可爱的小凳子。实木与圆角的运用不仅让整个设计看起来更加憨厚富有童趣,而且让女儿用起来也更加安全与放心。

  继承明式家具线条洗炼、造型舒展的特点,融入现代材料和工艺,以夸张的设计手法表现,充分展现高超的技艺水平,具有很高的艺术价值和商业价值。

  “联邦椅”将产品的造型与人体的肌肉、骨骼、经络精心配合,曲线造型根据人体的曲线延伸而来,与人体坐姿非常吻合;椅背木条宽窄不同、疏密有致,也是根据人体不同部位的承力状况而特别设置。整张的椅子由硬硬的木头构成,但坐起来却贴身宜人,久坐无疲劳感。

  中式家具至明代进入成熟期,基本形态均已落定,而以“简洁的线条”与“严谨的结构”著称,制器自高自重的传统意识表露无遗。在此基础上融合现代创意,制成“清品”,处处表现出怡然自处的意境和闲情。

  咏竹是对中国文人生活的一种景仰。竹的气节,成就了中国文人清雅的生活趣味与坚韧的精神内涵。“春在”选取经风历雨的陈年竹材,运用为硬木家具的表面饰材,保留了竹的温润质感,将视觉与触觉和谐统一。

  一气呵成的靠背和扶手,实木弯曲工艺带来三维弯曲,贴合人体曲线,坐感舒适。扶手上的精致榫头,透出禅学意境,宁静坐由心生。

  靠背扶手采用实木压缩弯曲技术,线条流畅,支撑到位,椅腿纺锤体造型设计,圆润细腻,透露出一种传统与现代的完美结合。

  坐卧之时,感悟“八正”禅道,摆脱繁华喧闹都市中烦恼的困扰和贪欲、嗔恚、愚痴的束缚,于喧闹中还内心一个清凉世界。紧贴人体脊椎线条设计而成的靠背,提供背部舒适靠感的同时,对靠背高度的增高设计又可为颈椎提供支撑。非洲高档花梨木的应用,享名贵红木之高雅绝美的同时,又减少对濒临灭绝树种的进一步伤害。

  似阿波罗在轻抚怀中竖琴,如李商隐在轻吟胸中锦瑟;两级自然交融之处,天地万物悠然而生。左右对称的分体设计,可自由摆放;宽大的座位设计可踞坐可盘坐,充分满足使用的灵活需求。非洲高档花梨木的应用,享名贵红木之高雅绝美的同时,又减少对濒临灭绝树种的进一步伤害。

  “华灯盛照,人月圆时”,一缕牵挂,一份等待,远行游子,勿忘家人。以中式传统圆形设计搭配玻璃台面,在尽显古典韵味的同时,又不乏时尚之美。非洲高档花梨木的应用,享名贵红木之高雅绝美的同时,又减少对濒临灭绝树种的进一步伤害。

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